白玉兰奖入围综述丨开启返璞归真的二次元之旅

当Sora把人工智能的白玉边界从文字扩大到视频时，仍有着一批执着的兰奖动画人选择了逆流而上，重新拿起画笔，入围沧州市某某广告媒体专卖店在白纸上勾勒线条、综述真的之旅施彩泼墨，丨开他们用一帧帧生动、启返鲜活的璞归画面告诉观众，再惊艳的次元AI算法，也永远无法替代人类无穷的白玉创造力和想象力。在第29届上海电视节白玉兰奖动画片类别入围作品中，兰奖以手绘、入围水墨、综述真的之旅定格等类型为代表的丨开传统动画作品占据了主流，这些作品以质朴、启返清新的璞归画风，可爱、风趣的形象，为观众开启了一次返璞归真的二次元之旅。

挥洒少年热血

绘就奋斗的画卷

成长冒险动画一直是二次元世界中的顶流，其传递出的沧州市某某广告媒体专卖店热血斗志和成长渴望，无不击中二次元文化精神的内核，在现实世界之外，为年轻人的自我价值挖掘和肯定，创造了一个无限可能的想象空间。在今年的白玉奖入围动画作品中，此类题材依然占据了较大比重，令人感受到了扑面而来的沸腾热血！

复归传统硬派武侠风格的《镖人》，讲述了一位西域大漠镖客不惧朝堂和江湖的权谋纷争，一身侠义走天下的故事。为呈现原作粗犷的美术风格，动画采用了线条较为传统的作画技法，营造出了墨笔稿特有的线条质感，可谓国漫的匠心代表。

作为“星战”系列的全新衍生动画，《星球大战：少年绝地历险记》借绝地幼徒们在武士团升级闯关的经历，为今天的孩子们全景式地科普了“星战宇宙”，电影中出现的机器人、光剑、星际飞船、原力等标志性元素悉数亮相。在此意义上，该作也成为了一部真正合家欢的作品，为年轻父母和孩子们找寻到了一个共同话题。

近年来，仙侠动画频频出圈，为中国动画学派树立起了新的标杆。此次入围的《云中居三子》讲述了三位性格迥异的少年，在人、仙、妖三界中游历成长，与命运抗争的故事。该作有着浓郁的东方审美意趣，美术设计大量借鉴了敦煌壁画、传统山水画卷中的技法元素，配乐则采用了胡琴、笛子、琵琶、古筝、阮咸等中国传统乐器，展现出了独特的东方美学气象。

以反映校园生活为题材的《跃动青春》，讲述了一位来自日本石川县的农村女孩，怀揣着完美人生蓝图，独自前往东京开始新生活的故事。在这部校园动画中，作者表现出了极大的创作野心，将纯爱、友情和成长的叙事线相互交织，展现出青春的美好与成长的力量。作为一部二次元作品，《跃动青春》不仅在内容发掘上表现出广度和深度，也有让观众感受到“手心发烫”的情感温度。

《镖人》

《云中居三子》

《星球大战：少年绝地历险记》

《跃动青春》

纵观这些冒险成长类动画，尽管热血励志的精神核心相同，但在艺术风格和表现手法上，特色鲜明、各有所长，它们就像一块块拼图，为观众拼接出了二次元世界关于奋斗成长的所有想象。

分享天伦之乐

感受稳稳的幸福

以亲情陪伴为主题的合家欢动画，在每年的白玉兰奖评选中都有着亮眼的表现。今年入围的作品无论是在选材还是表现手法上，都彰显了无穷创意。

改编自法国著名插画家卡特琳娜·沃尔克斯绘本系列的动画片《仓鼠牛仔比利》，讲述了一只梦想成为牛仔的小仓鼠比利，在父亲的激励下，开启一段冒险之旅的故事。一路上，比利结识了不同的小伙伴，虽然时不时地会犯一些错误，但他的勇敢和坚持却超出了父亲的预料，最终成功抓到了野牛。该作从父亲的视角出发，探讨在孩子的成长中，家长应当扮演的角色和发挥的作用。

昆汀·布莱克是英国当代儿童文学界享有盛誉的插画家和作家，其作品极富幽默色彩，风靡全球近半个世纪。《昆汀·布莱克的宝箱》改编自其插画作品《小怪兽》，有一天，乔治和贝拉夫妇意外收养了一个名叫扎加佐的婴儿，正当他们开始享受天伦之乐时，眼前的扎加佐突然变成了一个变化无常的“小怪兽”，一会儿是秃鹰、一会儿是大象或野猪，将他们的生活搅得一团糟乱。动画以夸张的表现手法，比喻宝宝的哭闹无常和年轻夫妇养育孩子的手足无措，捧腹之余，也勾起了有过相似经历的父母们幸福而又痛苦的回忆。

来自爱尔兰的《欢乐星期天》为观众虚构了一个乌托邦，在这个被称为“星期日镇”的海滨村庄里，没有做不完的功课和工作，除了与家人和朋友共度时光外，其它什么都不需要做。如此美好的地方吸引的当然不止是孩子，还有很多被世事所累的大人们。该作的初衷便是唤醒那些成日埋头于无尽工作中的人们，暂时忘却外面的世界，去好好享受家庭团聚的天伦之乐。这部简单温馨的动画片，看起来有些“乏味”，他们每天都在准备各式各样的聚会，做饭、跳舞、紧紧相拥，但谁能否认，最幸福的生活莫过于此。

《仓鼠牛仔比利》

《昆汀·布莱克的宝箱》

《欢乐星期天》

在诙谐幽默的故事下，浓浓的亲情和稳稳的幸福是这些合家欢作品不变的基调，而天马行空的想象则赋予了这些作品斑斓的色彩。

创新打开方式

发现更多的可能

作为全球电视行业发展的风向标，本届上海电视节白玉兰奖的入围动画片作品中，也不乏对当下市场创新之作的关照。比如，中国的《敦煌的故事》、日本的《葬送的芙莉莲》以及英国和意大利联合制作的《声音收集者》，它们都用了一种很新的打开方式，让观众看见全球动画行业的创新探索。

《敦煌的故事》

《声音收集者》

《葬送的芙莉莲》

《敦煌的故事》结合人文纪录片创作手法，将敦煌文化和丝路精神通过生动可感的动画形式，展现给全球观众。作品汇集了13个具有代表性的敦煌故事，分为西域传奇、壁画艺术、乐舞文化、中西交流和文化传承等主题，再现了以敦煌为枢纽的丝绸之路文化艺术交流盛况。《敦煌的故事》以寓教于乐的形式传播中国传统文化，实现了动画与纪录片在“虚”与“实”上的成功融合，突破了传统的动画题材划分。

来自日本的魔幻动画《葬送的芙莉莲》建构了一个庞大的新世界，讲述了一个由人类英雄、牧师、侏儒战士和精灵组成的英雄团队，历经磨难，终于击败魔王，守护世界和平的故事。作品中对于“时间”意义的思考，有着深刻的哲学意味。一千岁的精灵芙莉莲不得不目睹每一个同伴的衰老和逝去，人类时间的可贵被一次次凸显，引人深思。

结合了真人和定格动画类型的《声音收集者》，则打开了动画创作的另一种可能——用声音讲故事。作品通过一位喜爱收集声音的小男孩的视角，带领观众去发现大自然中各种有趣的声音，比如海葵的鸣叫、甲虫的振翅和鼹鼠的打鼾。这部作品也让更多的大人们开始审视自己的教育方式——当孩子们专注于眼前微小而又真实的细节，才能更好地保持对这个世界的好奇，在小事中获得快乐和惊喜。

这些创新之作就像一扇扇“任意门”，让穿行在二次元世界中的人们，可以借此通往一片片新的天地，探索更广阔的宇宙。这也是白玉兰奖搭建国际舞台，促进中外电视艺术交流互鉴的意义所在。  

究竟哪部作品能脱颖而出？

敬请期待6月28日的“白玉兰绽放”颁奖典礼！

(责任编辑：休闲)